作为一位从大山里走出来的彝族歌手，莫西子诗特有的干净而又充满穿透力的音色承载着他对大山的情怀和眷恋，这种发自内心的声音也与影片故事相互映衬，让观众们收获真实的感动。有观众感慨道：“片尾曲响起的一瞬间眼泪就完全止不住了，歌曲旋律悲伤却有力量，莫西子诗低沉的声音像诗人在呢喃，也像向腾辉在诉说自己的心声，后劲太大了。”莫西子诗在观影后也表示：“强烈推荐大家去看这部干净的电影，我们在片中能看到被自己遗忘的那些细碎的理想，愿我们在洪流中，能偶尔停下脚步，仰望星空，回望自己。”MV中孩子们脚踩沙石望星空的画面打动了不少观众，在贫瘠的生活中他们清澈闪耀的眼睛就像这夏日里的繁星，试图在黑夜中闪烁出自己的光。而对于所有的磨难与坎坷，歌曲以一句“乌云遮盖，暴雨将至，密密麻麻，也要抬头仰望星空”来回应，正如影片想传递给大家的——希望每个人在努力生活时也别忘记仰望星空。跟《雷雨》不同的是，《敦煌女儿》是上海沪剧院推出的原创大型沪剧。在人们印象里，沪剧擅长于刻画近现代、家长里短的题材，而《敦煌女儿》这部戏尝试叙述了一群知识分子文化坚守的家国情怀，在人物塑造、主题立意、文化内涵、艺术呈现等方面突破戏曲原有的手段，力求当代表达。十余年间，茅善玉带领团队数次深入敦煌体验生活，最终在舞台上呈现出了一个“真实立体”的樊锦诗，获得了广泛好评。2020年，沪剧《敦煌女儿》被拍摄成同名电影，以舞台剧为蓝本，由沪剧院原班人马出演，电影未映先热。2022年《敦煌女儿》荣获第35届中国电影金鸡奖最佳戏曲片、2022中美电影节最佳年度戏曲片及第五届中国戏曲电影优秀戏曲电影多项大奖，受到主流电影奖项的肯定。《雷雨》和《敦煌女儿》虽然是不同形式、不同题材、讲述不同时代的沪剧电影，但同样都在奏响上海声音、中国声音。