影片区别于以往类型的电影更加聚焦于声音以及画面之上,不少看过影片的网友表示真的很像做了一场梦,“电影像一个美梦,有时候很沉浸,很美,有时候很迷惑,但是那种似真似假的氛围无疑就是梦的质地”,著名艺术策展人、清华大学美术学院博士导师苏丹老师在看过影片之后表示“这部电影充满了对声音的表现,由此我看到未来电影即将拓展出的一个新领域正在慢慢现形,我和其他大多数嘉宾一样,都是在半梦半醒之间看完了这部和梦中记忆关联的电影。不得不说,在图像爆炸、表情肆虐的时代,听一部电影真的很好。”到底影片中的记忆是如何表达的?声音又会传递出什么情绪价值?这只能走进影院亲自去感受了。总而言之,《中国奇谭》的创作体现了道为术之本,术为道之用的理念,在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路,值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映,中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月,艺术发展与技术进步携手并进。一方面,技术为艺术提供了坚实基础;另一方面,艺术又不断向技术提出新要求,促使技术更新迭代。然而,在市场化浪潮中,部分动画人受“眼球经济”的冲击,陷入了奇观至上、迷恋技术等误区,把创作重心放在视觉呈现和技术升级上,导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面,故事内核和主题思想却缺乏原创性,模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显,受到观众吐槽。正所谓,“有术无道,止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的,只有在精神内核上坚守“中国魂”,表达中国风格、中国话语、中国情怀,才能为国人所热爱,为世人所欣赏。